Titlu: “The Hi-story of cinema”
Artist: Monica Dumitrescu
Țara: România
Monica Dumitrescu (MD Antidtot) este o artistă independentă și autodidactă.
Pionier al inovației în artă, aduce în prim plan elemente refolosite precum ziare, țesături vechi și alte „gunoaie”, transformându-le în adevărate capodopere. Aceasta nu doar subliniază abilitățile sale artistice remarcabile, ci și evidențiază angajamentul său față de sustenabilitate. Artista demonstrează că arta este neîngrădită de materialele tradiționale și că doar imaginația limitează creativitatea umană.
Influențele Monicăi din arta stradală și din domeniul artei contemporane se reflectă în fiecare detaliu al lucrărilor sale. Prin pictura sa expresivă și autentică, ea nu doar creează, ci și comunică, conectându-se cu privitorii la nivel profund.
Viziune artistică:
Pentru a sublinia importanța istoriei care a dus la începuturile cinematografiei, am folosit desenul unui cal în mișcare (referire la The Horse in Motion – de Eadweard Muybridge).
Reprezentările naive ale cailor și călăreților fac trimitere nu numai la picturile rupestre, ca simbol al începutului artei, ci și la importanța istoriei pentru copii (pentru a ști ce a adus utilizarea la acest moment). Un alt lucru pe care am vrut să îl subliniez este faptul că noi, ca adulți, trebuie să ne păstrăm curiozitatea vie și să o folosim ca pe o curbă de învățare continuă (la fel ca și copiii).
Lucrarea este împărțită în șase pătrate, fiecare reprezentând un moment cinematografic cheie:
1. Filme alb-negru, filme mute – expresie
2. Filme color și introducerea sunetului în cinematografie – perspectivă
3. Epoca de aur a cinematografiei internaționale – expansiune
4. Introducerea efectelor speciale și impactul filmelor de arte marțiale – încredere
5. Filmele cu supereroi și adaptarea benzilor desenate în cinematografie – convingere
6. Pandemiile și impactul IA în cinematografie – remaniere
Fundalul fiecărui pătrat care trece de la unul la altul, precum și combinația de culori a numerelor arată că trecutul cinematografiei (de la tehnologie, la actorie, povestire, viziune…etc) va avea întotdeauna un impact asupra viitorului.
Reprezentarea îndrăzneață a deceniilor care acoperă parțial fiecare pătrat este menită să sporească curiozitatea de a „privi în spatele lucrurilor evidente”, precum și să aibă un impact mai mare asupra privitorului. Este ceva care rămâne cu tine, ceva care te va face să cauți pe cont propriu.
Datorită faptului că am făcut parte din festivaluri de film, primul lucru care mi-a venit în minte aici sunt afișele festivalului, în special cele cu anii diferitelor ediții, având o temă specifică, precum ursul de pe afișele Berlinalei. Cu toate că am vizionat filme din fiecare dintre erele prezentate în această lucrare de artă, simt că nu am avut destul noroc să trăiesc în majoritatea lor. Mi-ar fi plăcut să fi fost martor la perioada de tranziție între filmele mute și cele sonore, și apoi între alb-negru și color. Acestea au fost vremurile explorărilor și încercărilor, stabilirea unor roluri și ruperea lor pentru a crea altele noi, descoperirea a ceea ce contează pentru public și, mai presus de toate, încercarea de a crea ceea ce numim acum arta cinematografiei. Partea bună este că, după toate aceste perioade diferite, cineaștii încă oscilează între stiluri și genuri diferite, nu există loc pentru cuvântul „întrerupt”. Putem încă să vizionăm filme alb-negru și în prezent, există multe încercări – în special în filmele scurte – de a realiza filme mute, și după ce am crezut că unele genuri precum musicalurile sau western-urile au dispărut pentru totdeauna, au fost readuse la viață prin abordări moderne. Trebuie să recunosc că sunt curios în legătură cu ultimul panou, era Inteligenței Artificiale, și cum va afecta această industrie. Suntem încă în stadiile foarte incipiente ale acestei perioade, dar putem vedea conflictele rezultate din utilizarea Inteligenței Artificiale, așa că ce ne rezervă viitorul pentru această artă? – Andrew Mohsen, curator.