Titlu: Lost freedom
Artist: Jelena Gajinović
Țara: Serbia
Jelena a absolvit studiile de licență și masterat la Departamentul de New Media Art, Academia de Arte din Novi Sad (Serbia). În 2019 a finalizat programul de schimb de experiență la Facultatea de Arte Plastice, Universitatea din Porto (Portugalia).
A avut nouă expoziții personale și a participat la peste cincizeci de expoziții de grup. . Lucrările ei au făcut parte din ‘On the roads of Serbian art 1923-2023’ Novi Sad, Serbia (2023), donumenta Artist in Residence Program – Art in Public Space , Regensburg, Germania (2023) ‘Ars Electronica Garden ‘, Novi Sad, Serbia (2021), ‘Young Serbian Contemporary ‘, St. Polten, Austria (2021. De asemenea, a fost lector la conferința ‘Culture on the Palm – Palm Culture’ (Novi Sad) și ‘Visual Transpositions of Identity and Space’ (Paris) și a fost coautor al atelierului ‘ID Places’ organizat la Paris la Centrul Cultural al Serbiei.
Lucrările sale sunt incluse în colecția Universității din Novi Sad (Rectorat), a Galeriei Inclusive (Serbia) și în colecții private. Este membră a Asociației Artiștilor Plastici din Voivodina, a Federației Internaționale a Jurnaliștilor (IFJ) și a Asociației Jurnaliștilor din Serbia. În 2020 a dobândit statutul de artist independent.
Viziunea Artistică:
Mă inspiră păsările, care joacă un rol semnificativ și simbolic în filmele alb-negru, la fel ca în cele color. Deși absența culorii poate părea să limiteze impactul vizual al păsărilor, importanța lor în filmele alb-negru nu trebuie subestimată. Este important să vorbim despre aspectul și semnificația simbolică a păsărilor în diferite culturi. În filmele alb-negru, contrastul dintre lumină și umbră poate accentua simbolismul păsărilor.
Regizorii pot folosi acest contrast pentru a atrage atenția asupra păsărilor și pentru a sublinia semnificația lor într-o scenă, motiv pentru care vă ofer o imprimare pe sticlă acrilică, cu mai multe straturi, care adaugă profunzime scenei. Păsările într-un context urban pot servi ca simboluri ale conștientizării mediului. Ele pot fi folosite și pentru a evidenția teme de conservare, pierderea habitatului sau impactul urbanizării asupra vieții sălbatice.
Expunerea cadrelor care nu sunt aliniate creează un efect de mișcare.
A doua și a treia propunere merg în direcția dadaismului și sunt filme experimentale de la începutul secolului XX. Lucrarea „Libertate pierdută” este o fotografie stratificată fizic.
Mereu am avut ceva special pentru mașinile de scris vechi. Într-un fel, simt că scrisul pe ele inspiră mai mult decât scrisul pe tastaturile computerelor de astăzi, sau poate pe tastaturile virtuale, chiar dacă nu am scris cu adevărat pe cele vechi înainte. Poate pentru că îmi oferă senzația unui instrument muzical; oricine poate învăța să cânte la pian, dar nu mulți pot deveni pianisti profesioniști, și și mai puțini vor deveni compozitori. Putem aplica același principiu pentru mașinile de scris; oricine poate să tasteze, dar puțini le folosesc pentru a crea materiale noi, articole, romane sau scenarii. Fără butonul magic „backspace”, trebuie să fii mult mai concentrat asupra a ceea ce vei scrie, fiecare greșeală contează. Nu știu dacă acesta era un motiv să fii precaut sau mai degrabă o amenințare de a te gândi de două ori înainte de a tasta orice propoziție. Fără conexiune la internet, cred că exista mai mult timp pentru a te concentra pe scenariu fără a fi distras de notificări, sau să petreci mai mult timp decât era necesar pentru a căuta un termen sau o definiție pe Google. Cel mai frumos omagiu adus mașinilor de scris în cinematografie a fost introdus în filmul „Atonement” de Joe Wright (2007), când Dario Marianelli a folosit sunetul scrisului la mașina de scris în coloana sonoră principală a filmului, transformând acele „tic tac-uri” dintr-un simplu efect sonor în ceva țesut în film. – Andrew Mohsen, curator