Заглавие: Изгубена свобода
Творец: Йелена Гайнович
Държава: Сърбия
Йелена Гайнович е мултимедиен артист, чиято творческа дейност е насочена към пресъздаването на нови (хибридни) пространства, както и към цифровизирано съдържание, което предлага много възможности за интерпретация и създаване на нова реалност. Чрез съпоставяне, сравняване или редактиране по нов начин на материали с дигитален произход и прехвърляне на аналогов фотографски материал чрез дигитални инструменти, тя изследва взаимовръзките и значимостта на тази визуална информация. Йелена завършва бакалавърската и магистърската си степен в катедрата по изкуство на новите медии в Академията по изкуствата в Нови Сад (Сърбия). През 2019 г. тя завършва програма за обмен във Факултета по изящни изкуства, Университета в Порто (Португалия). Има девет самостоятелни изложби и е участвала в над петдесет групови изложби.
Нейни творби са били част от „По пътищата на сръбското изкуство 1923-2023“ Нови Сад, Сърбия (2023), програмата donumenta Artist in Residence – Art in Public Space , Регенсбург, Германия (2023) „Ars Electronica Garden „, Нови Сад, Сърбия (2021), „Young Serbian Contemporary „, Санкт Полтен, Австрия (2021). Също така е лектор на конференцията „Култура на длан – култура на дланта“ (Нови Сад) и „Визуални транспозиции на идентичността и пространството“ (Париж) и е съавтор на семинара „ID Places“, проведен в Париж в Културния център на Сърбия. Нейни творби са включени в колекцията на Университета в Нови Сад (Ректорат), галерия Inclusive (Сърбия) и частни колекции. Член е на Асоциацията на изящните художници на Войводина, на Международната федерация на журналистите (IFJ) и на Асоциацията на журналистите на Сърбия. През 2020 г. придобива статут на независим артист.
Творческа визия на автора:
Вдъхновяват ме птиците, които играят важна и символична роля в черно-белите филми, както и в цветните. Въпреки че липсата на цвят може да изглежда, че ограничава визуалното въздействие на птиците, тяхното значение в черно-белите филми не бива да се подценява. Важно е да се говори за външния вид и символичното значение на птиците в различните култури. В черно-белите филми контрастът между светлината и сянката може да подчертае символиката на птиците.
Създателите на филми могат да използват този контраст, за да привлекат вниманието към птиците и да подчертаят тяхното значение в сцената, поради което предлагам многопластов печат от акрилно стъкло, който добавя дълбочина към сцената. Птиците в градски контекст могат да служат като символи на екологичната осведоменост. Те могат да се използват и за подчертаване на темите за опазването на околната среда, загубата на местообитания или въздействието на урбанизацията върху дивата природа.
Експонирането на кадри, които не са подравнени, създава ефект на движение.
Второто и третото предложение са в посока на дадаизма и представляват експериментални филми от началото на 20. век. Творбата „Изгубена свобода“ е физически напластена фотография.
Кураторски текст:
Винаги съм харесвал старите пишещи машини. По някаква причина чувствам, че писането на тях е по-вдъхновяващо, отколкото писането на днешните компютърни клавиатури или може би на виртуалните клавиатури, въпреки че преди не съм писал на старите. Може би защото ми дава усещането за музикален инструмент – всеки може да се научи да свири на пиано, но малцина могат да станат професионални пианисти, а още по-малко ще станат композитори. Същото можем да приложим и към пишещите машини; всеки може да пише на машина, но малцина са тези, които ги използват, за да създаватнови материали, статии, романи или сценарии. Без вълшебния бутон „backspace“ трябва да сте много по-съсредоточени върху това, което ще напишете, всяка грешка е от значение. Не знам дали това беше мотив да бъдем предпазливи или по-скоро заплаха да помислим два пъти, преди да напишем някое изречение. Мисля, че без интернет връзка имаше повече време да се съсредоточиш върху сценария, отколкото да се разсейваш с известия или да отделяш повече време от необходимото, за да търсиш термин или определение в Google. Най-красивата почит в киното към пишещите машини беше въведена в „Изкупление“ на Джо Райт (2007 г.), когато Дарио Марианели използва звука на пишещата машина в основния саундтрак във филма, което превърна тези „тикове“ от просто звуков ефект в нещо, което се движи самия филм. – Андрю Мохсен, куратор