Cím: Deja-vu
Művész: Valentin Soare
Ország: Soare Soare Románia
Valentin Soare a bukaresti Nemzeti Művészeti Egyetemen végzett, ahol képzőművészetet tanult szobrászat szakirányon, majd ugyanezen az egyetemen szerzett mesterdiplomát szobrászatból. A formák és anyagok kíváncsi felfedezője, a világot egyedi művészi látásmódjával beutazó alkotó. Tagja a Román Képzőművészek Szövetségének és az AIAP-nak, jelentősen hozzájárulva a helyi és nemzetközi művészeti élethez.
Az évek során Valentin monumentális műveivel lenyűgözte a közönséget Bukarest közterein. Ezek közé tartozik az 1990-es projekt, „A csillagnak neve van” és „Isten ujja”, amelyeket olyan helyszíneken állítottak ki, mint a Bastilia udvar, az Egyetem tér, a bukaresti egyetem történelmi karának erkélye stb. Munkái Bukaresten kívülre is kiterjedtek, olyan helyekre, mint a Ghica Estate Park Gherganiban, amely a 2023-as „Rendez-Vous au Jardin” európai kulturális esemény 4. kiadásában szerepelt.
Művészetét egyéni és csoportos kiállításokon is bemutatta, mind belföldön, mind külföldön. Egyik legutóbbi egyéni kiállítását, „A hosszú út az emlékműhöz” címmel a berlini Fantom Galériában rendezte meg sikeresen, egy művészeti rezidencia keretében, amelynek célja a román művészet népszerűsítése volt Németország szívében. Művei bekerültek olyan országok magángyűjteményeibe, mint Olaszország, Németország, az Egyesült Államok és Libanon, bizonyítva alkotásainak hatását és egyetemességét.
A művész látásmódja:
A filmes fényképezőgépek korai modelljei által inspirált mű egy időutazás és tisztelgés a fényképészeti technológia gyökerei előtt. A faragástechnika nem a vintage fényképezőgépek egyszerű másolata, hanem azok művészi és absztrakt újraértelmezése. Egy jellegzetes geometriai nyelv és merész formák segítségével életet lehelek ezekbe a klasszikus modellekbe, absztrakt és modern vízióvá alakítva őket.
A festett fa alap mélységet és melegséget kölcsönöz a műalkotásnak, emlékeztetve a nézőt a múlt természetességére és hitelességére. A fa természetes textúrájával és gondosan kiválasztott színeivel finom kapcsolatot teremt a múlt mechanikus technológiája és modern környezetünk között.
A művész látásmódja:
A filmes fényképezőgépek korai modelljei által inspirált mű egy időutazás és tisztelgés a fényképészeti technológia gyökerei előtt. A faragástechnika nem a vintage fényképezőgépek egyszerű másolata, hanem azok művészi és absztrakt újraértelmezése. Egy jellegzetes geometriai nyelv és merész formák segítségével életet lehelek ezekbe a klasszikus modellekbe, absztrakt és modern vízióvá alakítva őket.
A festett fa alap mélységet és melegséget kölcsönöz a műalkotásnak, emlékeztetve a nézőt a múlt természetességére és hitelességére. A fa természetes textúrájával és gondosan kiválasztott színeivel finom kapcsolatot teremt a múlt mechanikus technológiája és modern környezetünk között.
