Címe: Enkelaelka: Tökéletlen körök
Művész: Iulia Enkelana
Ország: Románia
Iulia Enkelana (Iulia-Maria Kyçyku álnéven) Bukarestben született albán és román családban. A Babeș-Bolyai Tudományegyetem Színház- és Filmművészeti Karán végzett, színháztudományi alapdiplomát szerzett. Jelenleg a társadalom, multimédia és performansz – vizuális tanulmányok mesterképzésen vesz részt a Bukaresti Egyetem képi tanulmányok központjában.
Iulia számos figyelemre méltó rövidfilmet készített, köztük a „MATCH” (2023), a „Prenaissance” (2023), „El kellett zálogosítanom a gyémántot” (2020, a SIMULTAN Fesztivál ex aequo győztese, a Prágai Nemzetközi Indie Filmfesztiválon és a Jupiter online platform Retrospektíváján kiválasztott film, „She blinks” (2021, döntős volt a Cefalùi Filmfesztiválon, és beválogatták olyan rangos fesztiválokra, mint a Her Nemzetközi Filmfesztivál, a Think Shorts online platform, a Lift Off Global Network és a Techirghiol Art Festival.
Emellett 2018-ban elkészítette a „The Absent City” című rövidfilmet, amelyet beválogattak a Ridgefield Independent Film Festival és a 2019-es Inshort Film Festival vetítésére, és bejutott a Newark IFF Ifjúsági Fesztivál elődöntőjébe.
Művészként Iulia a szavak és képek közötti kapcsolatok finomságait kutatja. Érdeklődése olyan témák körül forog, mint az identitás, az egyéni szabadság és az emlékezethez való összetett viszony.
A művész víziója:
Azoknak az alkotóknak, akik a rendszeren kívül mertek filmet készíteni, akik elhivatottak voltak a mesterségük iránt, és megtalálták saját filmes nyelvüket, függetlenül a filmkészítés minden akadályától és úgynevezett szabályától. Erős inspirációt jelent számomra Jonas Mekas, az élete dokumentálásának gyengéd függősége, valamint az emlékezet és a szépség megközelítése, Maya Deren, az idővel, a térrel és az álmokkal való bánásmódja, valamint Georges Meliès, a kézzel készített díszletei és innovatív technikái miatt. A filmtörténetnek erre az oldalára szeretnék koncentrálni, azoknak a munkásságára, akik annyira szerették a mozit, hogy semmi sem állíthatta meg őket filmjeik elkészítésében. Egy alternatív mozitörténet, egy alternatív kánon, amely olyan filmekből áll, amelyeket gyakran amatőrnek vagy kísérleti filmnek bélyegeznek szokatlan esztétikájuk és filmes nyelvezetük miatt.
Ezért az általam javasolt munka egy rövidfilm a teljesen független, alacsony/nem költségvetésű filmkészítés folyamatáról; a napfény hirtelen változása által okozott sikertelen felvételekről, olyan veszélyes kísérletekről, mint a papír elégetése a saját otthonodban, és a megoldásokról, amelyeket meg kell találnod. A filmkészítésnek ezt a játékos, makacs, nehéz, részben ügyetlen, korlátok közé szorított és alapvetően kreatív oldalát szeretném megmutatni; ennek a mesterségnek a szépségét és kihívásait, a kirakós darabkák elkészítését.
Mindig dokumentálom a munkámat, és ritkán törlöm még a sikertelen felvételeket is, így a saját archívumomból származó anyagokat használnék, befejezett, folyamatban lévő és félbehagyott projektek „kulisszái mögötti” felvételeket. Nem úgy építeném fel, mint egy előtte-utána filmet – nem akarom megmutatni az eredményeket, csak azt, ami a vizuális metaforák, az absztrakt képek és a trompe-l’oeil-ok mögött van; mintha egy intim titkot mondanék el nyilvánosan.
Kurátori szöveg:
A művész fókuszában a rendszeren kívül készült filmek állnak. Ez különösen érdekes téma egy olyan művész számára, aki a világ egy olyan részéről származik, ahol évtizedekig csak az államilag szentesített narratívák jutottak el a mainstream közönséghez. A legtöbb film elkészítéséhez szükséges nagy összegek azonban azt jelentik, hogy a kimenet nem a művészek ellenőrzése alatt áll, függetlenül attól, hogy egy ország polgárai mennyire demokratikusnak vagy szabadnak hiszik magukat. Amikor a mozit olyan vállalatok készítik, amelyeknek a létezését a profit indokolja, a tiszta látásmód ritkán kompromisszummentes.
Ezért az underground és alulreprezentált művészek munkája egyedülállóan érdekes, mert a cenzúra vagy a kereskedelmi nyomás által nem szennyezett módon fejlődött. Ugyanakkor az erőforrások hiánya, néha a filmtechnikai alapos képzés vagy a mozi nyelvének fejlett megértése is hozzáférhetetlenné teheti a nagyközönség számára a műveket.
Azzal, hogy a filmkészítésnek ezt a „játékos, makacs, nehéz, részben ügyetlen, korlátolt és alapvetően kreatív oldalát” választja és ünnepli, Iulia Enkelana arra hívja fel a közönséget, hogy újra megnézze azt, ami korábban talán homályos, homályos, érthetetlen vagy elidegenítő volt. – Mary Kate O’Flanagan, kurátor