Cím: Képmutatás
Művész: Ilinova Viktoria Petyova
Ország: Bulgária
Viktoria Petyova Ilinova a plovdivi „Prof. Asen Diamandiev” Zene-, Tánc- és Vizuális Művészeti Akadémián szerzett bölcsészdiplomát, majd ugyanezen az egyetemen folytatta tanulmányait a mesterképzésen.
A művész látásmódja:
A művészet az emberek életének elválaszthatatlan része. Ez a mi „motorunk” és a lélek „tápláléka”. Körülöttünk lebeg, és ha elég érzékenyek vagyunk – nem lehet nem észrevenni.
Ahogy a moziban és a színházban is bizonyos szerepeket játszanak el, úgy a való életben is, a környezetünknek megfelelően, különböző szerepekbe bújunk bele, az élettől és a traumáktól megterhelten, a lényünktől elidegenedve.
A festmény ábrázol egy alakot, deperszonalizált és elmerül a sötét tartományban a hideg színek, mint a kék és a lila, körülvéve számos maszkok, amelyek a személy épített adott képek, elrejtve a lényege, használja őket, mint egy eszköz – annak érdekében, hogy alkalmazkodjon a környezethez, a pillanatnak megfelelően és a körülvett helyzetek. Ezek az alak változatlan részévé válnak, és ennek megfelelően ugyanabban a színtartományban merülnek el.
A szekrény, ahonnan a maszkok előkerülnek, az otthoni körülményeket jelképezi, ahol a személy egyedül van, csak magával – kiválasztja, hogy melyik szerepet játssza el legközelebb, más valóságot teremtve, amely ellentétben áll azzal, hogy ki is az illető valójában, és milyen is akar lenni, hogy megvédje magát a kiszolgáltatottságtól.
A sok maszk jelentése, hogy a sok szerep eljátszása után nehéz megtalálni és felismerni a saját valódi arcunkat.
A festék konzerválása és a festmény élettartamának meghosszabbítása érdekében az olajfestékek matt alapjára egy végső lakkot vittem fel. Az általam használt lakk neve „Artists’ Matt Varnish”, amely az általam használt anyagokon kívül még más anyagokat is tartalmaz.
Kurátori szöveg:
A művész ebben a munkájában a filmkészítés veszélyesen hipnotikus természetéről elmélkedik. A képernyőn elmesélt történetek arra invitálják a nézőt, hogy képzelje bele magát egy másik világba és egy másik ember kényszerhelyzetébe. Arra is felkéri a nézőt, hogy saját személyiségének feltáratlan mélységeiről elmélkedjen. „Át tudnék-e kelni egy sivatagon, hogy újra találkozzam a szerelmemmel? Tudnék-e leleményesen hazudni, hogy ellenségeim által észrevétlenül áthaladjak a veszélyen? Elkötelezhetném-e magam odaadással a céljaim mellett, és túlléphetnék-e minden nehézségen, amely azzal fenyeget, hogy elnyom?”
Az ilyen lélekvizsgálatokat nyugodtan lehet végezni a mozivászon által kiváltott transzban, de ez a mű figyelmeztet annak nárcisztikus kísértéseire. Ebben a műben az androgün emberi alak egy sivár és jellegtelen környezetben helyezkedik el, amely nem rendelkezik vonásokkal vagy melegséggel. A melegség csak a bőröndből árad, amely tartalmazza az összes maszkot vagy személyiséget, amelyet az ember felpróbálhat. Ezzel a figurával úgy találkozunk, hogy már számos álarcot eldobott, amelyek közül néhány párba állítva a klasszikus drámák tragikus/komikus álarcait idézi.
Bár még több maszkot kell felpróbálni, a figura kétségbeesett pózában kevés reményt fűz ahhoz, hogy bármelyikben is megtalálja a boldogságot vagy akár csak múló örömöt. Ez a mű nem kínál megoldást, csak figyelmeztet, hogy az álarcok felpróbálása, bármennyire is csábító, nem hoz beteljesülést. – Mary Kate O’Flanagan, kurátor