Τίτλος: Deja-vu ( Ήδη ιδωμένο)
Καλλιτέχνης: Valentin Soare
Χώρα: Ρουμανία
Ο Valentin Soare, απόφοιτος του Εθνικού Πανεπιστημίου Τεχνών του Βουκουρεστίου,
όπου σπούδασε Καλές Τέχνες με ειδίκευση στη Γλυπτική, τελειοποίησε τις δεξιότητες
και τις γνώσεις του, αποκτώντας αργότερα μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών στη Γλυπτική
στο ίδιο πανεπιστήμιο. Είναι ένας περίεργος εξερευνητής μορφών και υλικών, ένας
δημιουργός που ταξιδεύει στον κόσμο με το μοναδικό καλλιτεχνικό του όραμα. Είναι
μέλος της Ένωσης Καλών Καλλιτεχνών της Ρουμανίας και της AIAP, συμβάλλοντας
σημαντικά στο τοπικό και διεθνές καλλιτεχνικό τοπίο.
Με την πάροδο των ετών, ο Valentin έχει γοητεύσει το κοινό με μνημειώδη έργα στους
δημόσιους χώρους του Βουκουρεστίου. Σε αυτά περιλαμβάνονται τα έργα του 1990,
“Το αστέρι έχει όνομα” και “Το δάχτυλο του Θεού”, που εκτίθενται σε χώρους όπως η
αυλή Bastilia, η πλατεία Πανεπιστημίου, το μπαλκόνι της Σχολής Ιστορίας του
Πανεπιστημίου του Βουκουρεστίου κ.λπ. Το έργο του έχει επίσης επεκταθεί πέρα από
το Βουκουρέστι σε μέρη όπως το πάρκο Ghica Estate στο Ghergani, το οποίο
παρουσιάστηκε στην 4η έκδοση της ευρωπαϊκής πολιτιστικής εκδήλωσης του 2023
“Rendez-Vous au Jardin”.
Έχει παρουσιάσει την τέχνη του τόσο σε ατομικές όσο και σε ομαδικές εκθέσεις, τόσο
στη χώρα όσο και στο εξωτερικό. Μια από τις πρόσφατες ατομικές εκθέσεις του, “The
Long Way to the Monument”, διοργανώθηκε με επιτυχία στη γκαλερί Fantom του
Βερολίνου, στο πλαίσιο μιας καλλιτεχνικής παραμονής με στόχο την προώθηση της
ρουμανικής τέχνης στην καρδιά της Γερμανίας. Τα έργα του έχουν βρεθεί σε ιδιωτικές
συλλογές σε χώρες όπως η Ιταλία, η Γερμανία, οι ΗΠΑ και ο Λίβανος, αποδεικνύοντας
την απήχηση και την οικουμενικότητα των δημιουργιών του.
Το όραμα του καλλιτέχνη:
Εμπνευσμένο από τα πρώτα μοντέλα κινηματογραφικών μηχανών, το έργο αυτό είναι
ένα ταξίδι στο χρόνο και ένας φόρος τιμής στις ρίζες της φωτογραφικής τεχνολογίας. Η
τεχνική του Carving δεν είναι ένα απλό αντίγραφο των παλαιών φωτογραφικών
μηχανών- είναι μια καλλιτεχνική και αφηρημένη επανερμηνεία τους. Μέσα από μια
ξεχωριστή γεωμετρική γλώσσα και τολμηρές φόρμες, θα δώσω ζωή σε αυτά τα
κλασικά μοντέλα, μετατρέποντάς τα σε ένα αφηρημένο και σύγχρονο όραμα.
Η ζωγραφισμένη ξύλινη βάση προσθέτει βάθος και ζεστασιά στο έργο τέχνης,
υπενθυμίζοντας στον θεατή τη φυσικότητα και την αυθεντικότητα του παρελθόντος.
Το ξύλο, με τη φυσική του υφή και τα προσεκτικά επιλεγμένα χρώματα, δημιουργεί μια
λεπτή σύνδεση μεταξύ της μηχανικής τεχνολογίας του παρελθόντος και του σύγχρονου
περιβάλλοντός μας.
Κείμενο επιμέλειας:
Σε ένα κινηματογραφικό τοπίο που κυριαρχείται από την τεχνολογία αιχμής και τις
ψηφιακές εξελίξεις, το έργο αυτό αποτελεί ένα ποιητικό ταξίδι στην εξέλιξη της
κινηματογραφικής δημιουργίας. Αγγίζει το αίσθημα νοσταλγίας για τις απαρχές του
κινηματογράφου, αναπολώντας μια εποχή όπου η μορφή τέχνης βρισκόταν στα πρώτα
της στάδια. Ακριβώς τότε, μέσα από την περίπλοκη χρήση των καμερών, ξεχώριζε η
ουσία της δεξιοτεχνίας και της εφευρετικότητας κατά την παραγωγή διαφόρων
κινηματογραφικών εμπειριών.
Χρησιμοποιώντας την τεχνική της γλυπτικής και της αφηρημένης τέχνης, ο Valentin
παρασύρει τους επισκέπτες να βουτήξουν στη δική τους φαντασία και να υπερβούν
τους απλούς περιορισμούς αυτού που βλέπει κανείς. Η χρήση της χαρακτηριστικής
γεωμετρικής γλώσσας και των τολμηρών μορφών, που παραμένουν όμως
αναγνωρίσιμες, είναι αυτό που πυροδοτεί μια αίσθηση ατελείωτης ζωτικότητας σε
αυτά τα κλασικά μοντέλα φωτογραφικών μηχανών. Ακριβώς όπως ο κινηματογράφος
σπρώχνει τα όρια των συμβάσεων, αυτό το έργο τέχνης, ενώ έχει τις ρίζες του στον
ρεαλισμό και κλίνει προς την πρωτοπορία, αμφισβητεί ομοίως τα καθιερωμένα
πρότυπα.
Μια περαιτέρω σύνδεση μεταξύ της παρούσας στιγμής και της μνήμης του
παρελθόντος παρέχεται από την επιλογή της χρήσης του ξύλου ως υλικού. Αυτή η
ξύλινη φωτογραφική μηχανή απηχεί μια φυσικότητα και απλότητα, ιδιότητες που
σπάνια συναντάμε στο σύγχρονο πλαίσιο. Η επιλογή του λευκού χρώματος αντί των
τυπικών σκούρων τόνων που συνήθως συνδέονται με τις φωτογραφικές μηχανές
μεταφέρει ένα μήνυμα ηρεμίας και σοφίας. Το Deja-vu δεν γιορτάζει μόνο τα πρώτα
μοντέλα κινηματογραφικών μηχανών αλλά προσκαλεί επίσης σε έναν προβληματισμό
σχετικά με την εξέλιξη του ίδιου του κινηματογράφου. Προσφέρει στους θεατές έναν
οπτικό διάλογο, συμπυκνώνοντας τη συνεχή συνομιλία μεταξύ του παρελθόντος και
του παρόντος του κινηματογράφου.
– Zhana Kalinova, επιμελήτρια
