Τίτλος: Οι καλές ταινίες δεν πεθαίνουν ποτέ
Καλλιτέχνης: Victor Catona
Χώρα: Ρουμανία
Η καλλιτεχνική του δραστηριότητα παίρνει σάρκα και οστά από τη δεκαετία του 1990 όταν αρχίζει να εργάζεται ως γραφίστας. Με ένα εκτεταμένο χαρτοφυλάκιο έργων που αποτελείται από έννοιες branding, οπτική επικοινωνία, οπτική ταυτότητα, θεμελιώδη έρευνα, διαδραστικές οπτικές έννοιες και σήμανση, παρουσιάζει πολλές από τις δημιουργίες του σε βιομηχανικές εκθέσεις. Παθιασμένος με τον κινηματογράφο τέχνης, καθώς και τον εξειδικευμένο ηλεκτρονικό εξοπλισμό, ο Victor Catona διατηρεί ένα συνεχές ενδιαφέρον για τα έργα που βρίσκονται στη διασταύρωση της τέχνης και της τεχνολογίας.
Σημαντικό πλεονέκτημα είναι το τεχνικό επαγγελματικό του υπόβαθρο (δομική σχεδίαση, ηλεκτρονικά), που τον βοηθά στη δημιουργική διαδικασία, λειτουργώντας ως διακριτικό μέσο για τη δημιουργία και τη μετάδοση συναισθημάτων.
Το όραμα του καλλιτέχνη:
Το έργο τέχνης (GMND) είναι μια εγκατάσταση που αποτελείται από πολλαπλές
βιντεοκασέτες VHS, κάθε μία από τις οποίες φέρει οπτικά τον τίτλο μιας εμβληματικής
ταινίας. Οι ταινίες, τοποθετημένες φαινομενικά τυχαία, κάποιες με μπερδεμένη ταινία,
παρουσιάζονται σε ένα κουτί μεταφοράς που φέρει μια συγκεκριμένη ανάμνηση της
εποχής.
Το έργο τέχνης ζωντανεύει μέσω της ενεργοποίησης, καθώς κάθε σώμα κασέτας είναι
εξοπλισμένο με μια μίνι οθόνη, η οποία είναι ανεπαίσθητη μέχρι εκείνη τη στιγμή. Στη
συνέχεια, όλες οι οθόνες αρχίζουν να παίζουν συγχρονισμένα μια ακολουθία βίντεο.
Μετά από μια υπαινικτική εισαγωγή, οι οθόνες συνεχίζουν να προβάλλουν διαδοχικά
τις κινηματογραφικές αφίσες και αντιπροσωπευτικές σκηνές από κάθε ταινία. Μετά το
τέλος της ακολουθίας βίντεο, οι οθόνες σβήνουν μία προς μία για μερικά δευτερόλεπτα,
και στη συνέχεια το πρόγραμμα συνεχίζεται σε έναν ατέρμονα βρόχο.
Μέσα από το περίτεχνο σενάριο ήχου/βίντεο, το έργο παραπέμπει στο θέμα της
ανάστασης, υποδηλώνοντας ότι ακόμη και οι φαινομενικά εγκαταλελειμμένες, καλές
ταινίες αναβιώνουν με μια πιο εκπληκτική, ισχυρή και διαρκή μορφή. Έμμεσα, το έργο
τέχνης αναγνωρίζει επίσης την τεχνολογική πρόοδο, προτρέποντας τον θεατή να
ανιχνεύσει νοερά την απίστευτη εξέλιξη από τις ταινίες VHS στη μικροσκοπική μνήμη
με τις οθόνες.
Η καλλιτεχνική του δραστηριότητα διαμορφώνεται από τη δεκαετία του 1990, όταν
αρχίζει να εργάζεται ως γραφίστας. Με ένα εκτεταμένο χαρτοφυλάκιο έργων που
αποτελείται από έννοιες branding, οπτική επικοινωνία, οπτική ταυτότητα, θεμελιώδη
έρευνα, διαδραστικές οπτικές έννοιες και σήμανση, παρουσιάζει πολλές από τις
δημιουργίες του σε βιομηχανικές εκθέσεις. Παθιασμένος με τον καλλιτεχνικό
κινηματογράφο, καθώς και με εξειδικευμένο ηλεκτρονικό εξοπλισμό, ο Victor Catona
διατηρεί ένα συνεχές ενδιαφέρον για έργα στο σημείο τομής της τέχνης και της
τεχνολογίας.
Σημαντικό πλεονέκτημα είναι το τεχνικό επαγγελματικό του υπόβαθρο (δομοστατικός
σχεδιασμός, ηλεκτρονικά), το οποίο τον βοηθά στη δημιουργική διαδικασία,
χρησιμεύοντας ως διακριτικό μέσο για τη δημιουργία και τη μεταφορά
συναισθημάτων.
Κείμενο επιμέλειας:
Ο κινηματογράφος ενσωματώνει μια συναρπαστική συγχώνευση καλλιτεχνικής
δημιουργικότητας και τεχνολογικής προόδου. Από την εισαγωγή του χρώματος και του
ήχου, σε συνδυασμό με την καινοτόμο αφήγηση ιστοριών, ο κινηματογράφος έχει
εξελιχθεί σε μια τολμηρή μορφή τέχνης, προσφέροντας τόσο στους κινηματογραφιστές
όσο και στο κοινό μια πλατφόρμα για να εξερευνήσουν τις τεράστιες δυνατότητές του
μαζί με τα όριά του. Η ιστορία του κινηματογράφου αντανακλά σημαντικές
τεχνολογικές μεταμορφώσεις, συμπεριλαμβανομένων των αλλαγών στις μορφές. Η
ποικιλομορφία των μορφών έχει εξελιχθεί σε σημείο που ορισμένες γενιές μπορεί να
μην είναι εξοικειωμένες με αντικείμενα όπως οι μπομπίνες ταινιών, οι κασέτες VHS ή
ακόμη και τα DVD. Μέσα από το έργο του Good Films Never Die, ο Victor Catona
προσκαλεί τον θεατή σε ένα ταξίδι πίσω στον χρόνο, στην εποχή των κασετών VHS. Ο
Victor επέλεξε επτά κασέτες VHS με γνωστές ταινίες, δίνοντας επιδέξια έμφαση στις
αφηγήσεις πίσω από αυτές. Εφαρμόζοντας μια αρχειακή προσέγγιση, ο καλλιτέχνης
στοχεύει να επισημάνει τη σημασία της διατήρησης της κινηματογραφικής
κληρονομιάς. Το έργο τέχνης παρέχει το πεδίο για την αντιπαράθεση μεταξύ
παρελθόντος και παρόντος, προκαλώντας μια σειρά αναμνήσεων ή προσφέροντας
ιστορικά εκπαιδευτικές γνώσεις. Η προβολή των κασετών σε κάθε μικρή οθόνη
ενισχύει επιπλέον την εμπειρία εμβύθισης, ιδίως μέσω του παρουσιαζόμενου
ατέρμονου βρόχου, αποδεικνύοντας ότι η κινηματογραφική εμπλοκή μπορεί να είναι
βαθιά χωρίς την ανάγκη για VR ή IMAX. Το Good Movie Never Die χρησιμεύει ως μια
οδυνηρή υπενθύμιση της ύπαρξης και της διαρκούς κληρονομιάς των κασετών VHS.
Υπογραμμίζει μεταφορικά τη σημασία της διατήρησης αυτών των κασετών,
διασφαλίζοντας ότι πολλές εμβληματικές ταινίες παραμένουν στην πιο αυθεντική τους
μορφή. Προτρέπει απαλά τους σινεφίλ να προβληματιστούν σχετικά με την προέλευση
του κινηματογράφου – Zhana Kalinova, επιμελήτρια