Címe: „A láthatatlan táj”
Művész: Gergana Ivanova & Ioana Țurcan
Haza: C: Románia/Bulgária
Gergana Ivanova a szófiai Nemzeti Művészeti Akadémián szerzett BA és MA diplomát grafika és grafika szakon, valamint egy második szakot a művészeti oktatás elmélete és gyakorlata szakon. Gergana művészetén keresztül az emberiség eredetével és természetével kapcsolatos koncepciók újrateremtése háromdimenziós világunkban, különböző művészeti médiumokat ötvözve. Olyan fontos díjakkal ismerték el, mint az 5. Small Graphic Forms Forum fiatal szerzői díja és a bécsi Wittgenstein House Nyári Akadémia NAА licenc díja. Gergana olyan rangos fesztiválok művészeként is szerepelt, mint a Cubos de las Tentaciones a 8. FIG Bilbao Paper Art Festivalon Spanyolországban, és a 10. Bitolai Nemzetközi Grafikai Triennálén külön tiszteletdíjat kapott a kortárs grafikához való hozzájárulásáért.
Gergana számos galériában és rendezvényen állított ki Bulgáriában és külföldön, többek között Isztambulban, Olaszországban, Törökországban, Németországban és sok más országban. Részt vett workshopokon és rezidens programokban, mint például „Az érzéketlen láthatatlanság múzeuma” – Teodor Ushew mesterkurzusa, Theater of the Senses, ECHO III „For memory’s sake” – Bucharest Visual Arts Residency, Little Bird Place Artist Residency, NeoNlitic2 installációs projekt és mások. 2022-ben Gergana egyike volt a Goethe Intézetben bemutatott 180° Fesztivál – Innovatív Művészeti Laboratórium hatodik kiadásának kiválasztott művészeinek.
Ioana Țurcan filmrendezőként, interdiszciplináris művészként és néha kulturális producerként van jelen munkája révén, formális képzettségét filmművészet, fotográfia és média (BA), dokumentumfilmkészítés (MA) és film-/videoprodukció (MFA) terén szerezte, ez utóbbit Fulbright-ösztöndíjjal, valamint a kritikus képek témakörében szerzett diplomát: Dignity and Representation (Méltóság és reprezentáció) a svéd Királyi Művészeti Intézetben. Jelenleg a göteborgi egyetem HDK-Valandján a kortárs művészet és az egészség témakörében végez önálló kurzust, és tagja a CEC ArtsLink International Fellowship 2024-es ösztöndíjas csoportjának.
Az évek során számos romániai és külföldi kiállításon és fesztiválon szerepelt, többek között a The Wrong Biennálén, a Nyugat-Balkán Biennálén, a LIFELIKE: Invoking Ghosts at La Cave, Francia Intézet, Kolozsvár, DARLINGS TO KILL, DARLINGS TO KISS, SwitchLab, Bukarest, Románia; HOME: a világ a feledés és a kitartás között, Marosvásárhely, Románia; GESTURES OF CARE, White Cuib Gallery, Kolozsvár, Románia; IT WAS, IT IS, IT WILL BE. IN PROCESS vándorkiállítás a lengyelországi Morawa Palace és Entropa Galériában; RESTLESS IMAGE, UNRESOLVED GAZE, Belgrádi Kulturális Központ, Szerbia; REPRESENTATIONS, INTERRUPTED – Mejan Gallery, Stockholm, Svédország; HIBERNACULUM SHOW, The Works Visual Arts Society, Edmonton, Alberta, Kanada; 20th INTERNATIONAL OPEN, Women Made Gallery, Chicago, IL, USA.
2022-ben a transznacionális művészkollektívával, egy irodával, helyspecifikus aktivációkat fejlesztett ki a Documenta 15 (Németország), a Fotograf Fesztivál (Csehország) és a Centrul de Proiecte (Románia) kiállításokon.
Művészek víziója:
Ez a feltárás szorosan kapcsolódik a női rendezőkről és a filmművészet világához való felbecsülhetetlen értékű hozzájárulásukról folyó kutatáshoz. A feminista filmkészítés tanulmányozása feltárta a filmiparban dolgozó nők figyelemre méltó eredményeit, fényt derítve egyedi nézőpontjaikra, innovatív történetmesélési technikáikra, valamint a társadalmi normák megkérdőjelezésében és átalakításában játszott szerepükre. Ezt mutatják az olyan filmek, mint Grace Cunard „The Purple Mask” (1916), Elvira Notari „A Santanotte” (1922) és D. W. Griffith „Intolerance” (1916) című filmje. Ez a kutatás lényeges része a feminista filmművészetet övező nagyobb narratívának, amely nemcsak a történetmesélés erejére, hanem a sokszínűség és a nemek közötti egyenlőség kritikus fontosságára is rávilágít a filmkészítés területén.
Kurátori szöveg:
A filmipar, számos más iparághoz hasonlóan, a nemek közötti egyenlőtlenségek és a diszkriminatív jellegzetességek miatt teljes átalakításra szorul. A sokszínűbb ágazatok és gyakorlatok létrehozása nemcsak a belső alkotói folyamatot gazdagítja, hanem a nézők nagyobb fokú azonosulását is eredményezi a képernyőn megjelenő szereplőkkel, tükrözve az emberi tapasztalatok sokféleségét.
A nők szerepe a filmművészetben jelentősen fejlődött a mozgóképipar kezdeti napjaitól napjainkig. A filmművészet kezdeti időszakában a nők többnyire színésznőként szerepeltek, és a társadalmi normáknak megfelelő, korlátozó szerepekben ábrázolták őket. Lassan a színfalak mögött, majd fokozatosan a kamera mögött is megjelentek a nők.
Gergana és Ioana művészetükkel a női rendezők elismerésének visszatérő témáját kutatják. A művészek kollázsszerű megközelítéssel, ravasz módon tágítják a kiállítás nézőinek szemlélődési terét. Beépítik Alice Guy- Blaché egy merészen megfogalmazott idézetét a nők filmiparban való részvételéről, és összevonják Grace Cunard „A lila maszk” című filmjének állóképével, amely a nők képességeinek határtalanságára reflektál. Emellett bemutatják Elvira Notari „A Santanotte” című elismert alkotását és D.W. Griffith második filmjét, az „Intolerancia” címűt, amely a „Egy nemzet születése” után a rasszizmus és a felsőbbrendűség vádjaira reagál.
Bár elsőre bonyolultnak tűnhet e három film összekapcsolása, mégis van egy közös szál, amely összeköti őket – nevezetesen a női szerepvállalás témája, vagy legalábbis a nők szerepének megjelenítése, amely megkérdőjelezi a hagyományos elvárásokat.
Gergana és Ioana munkája döntő fontosságú perspektívát nyújt a nők részvételéről a túlnyomórészt férfiak által uralt filmiparban. A bátor művészek ügyes módon teret adnak a vitáknak és az uralkodó normák megkérdőjelezésének. – Zhana Kalinova, kurátor